ÍslenskaenEnglish

Aðilar að Skemmunni

Leit eftir:


LokaverkefniListaháskóli Íslands>Listkennsludeild>Lokaritgerðir (MA, M.Art.Ed.)>

Vinsamlegast notið þetta auðkenni þegar þið vitnið til verksins eða tengið í það: http://hdl.handle.net/1946/10088

Titill

Ég verður þú, þið verður við : athafnir áhorfenda og staðsetning listaverka

Útgáfa
September 2011
Útdrættir
  • Í þessari listrannsókn eru möguleikar áhorfanda á að eiga í samtali við listaverk skoðaðir.
    Verkefnið er tvíþætt, annars vegar fræðileg umfjöllun þar sem aðferðir listamanna til þess að virkja áhorfandann inní skapandi ferli verka eru skoðaðar og hins vegar er umfjöllun um eigin listsköpun. Samtalslist og stofnanagagnrýni eru stefnur í samtímalist sem sérstaklega eru teknar fyrir, en með þeim eru áhorfendur hvattir til þess að taka gagnrýna afstöðu gagnvart listheiminum og að vera upplýstir þátttakendur í samfélaginu. Í ritgerðinni fjalla ég um einstök verk úr listasögunni sem dæmi um þessar stefnur og set þau í samhengi við fræðilega umfjöllun. Verkin leitast við að miðla bæði tilfinningu valds, og vanmáttar til áhorfenda, ásamt möguleikum og takmörkuðum áhrifum þessara þátta. Þannig takast verkin á við áhorfendur sem öfluga og ábyrga einstaklinga.
    Sem dæmi um eigin listsköpun tek ég verk sem sýnd voru í Van Abbemuseum í Eindhoven, Hollandi 18. júní 2011 og verk á sýningunni Læsi í Nýlistasafninu í Reykjavík frá 16.júlí til
    11. september, 2011. Verkin eru sett fram þannig að þau reiða sig á þátttöku áhorfenda til þess að verða bæði sýnileg og virk. Þessi verk, ásamt verkum annarra, eru þau sem fjallað er um í fræðihlutanum. Þessir tveir hlutar, þ.e. fræðileg vinna og listsköpun, voru unnir samhliða og studdu hvor annan á gagnkvæman hátt.
    Verkefnið er mikilvægt í umræðunni um listasöfn og aðra sýningastaði myndlistar sem fræðslurými, en einnig sem innblástur fyrir alla þá sem miðla á einhvern hátt myndlist, hvort sem það eru myndmenntakennarar eða myndlistarmenn. Með verkefninu vonast ég til að umræðan og krafan um aukið aðgengi að myndlist mótist ekki af hræðslu við einföldun og túlkun, heldur því hvernig aðgangur er leið til þess að ná tökum á aðferðum sem og til þess að spyrja mikilvægra spurninga.

  • en

    This artistic research examines the potential for the viewer to engage in a dialogue with works of art.
    The project is twofold, on the one hand it is based on a theoretical discussion, where artists methods, used to involve the viewer in creative processes of art making are studied, and on the other hand, a critical examination of my own artistic practice. Dialogical art and Institutional Critique are critical trends in contemporary art that have been specifically
    focused on because of the way in which audiences are encouraged to take a critical view of the art world and, be informed participants in society. In this essay I discuss individual works of art, as an example of these practices and put them in context with the theoretical framework. The works attempt to convey both a sense of power, and powerlessness to the audience, along with the possibilities and limitations that the impact of these factors can have. As such the works accept the audience as powerful and responsible individuals.
    Examples of my own art work were presented in Van Abbemuseum in Eindhoven, Holland, on the 18th of June 2011 and in the exhibition Literacy at the Living Art Museum in Reykjavik from 16th June to 11th September, 2011. The pieces are presented in such a way, that they are dependent on audience participation, in order to be both visible and active.
    These works and other works are discussed in the theoretical part of this essay. The two parts, namely academic work and art practice, were created simultaniously and have actively supported each other in a mutual way.
    The project is important in the debate about museums and other art exhibition spaces as a place for knowledge but also as an inspiration for all who mediate art in one way or another, whether this be art teachers or artists. With this project my wish is that discussion about greater access to art will not be shaped by a fear of simplification and interpretation, but rather by access as a way of finding the means to ask important questions.

Birting
16.9.2011


Skrár
NafnHækkandiStærðRaðanlegtAðgangurRaðanlegtLýsingRaðanlegtSkráartegund
Lokaritgerd.pdf444KBOpinn Heildartexti PDF Skoða/Opna